“生命的景物”吴冠中艺术生涯讲座 吴冠中弟子
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吴冠中生前做的最后一件事就是将自己的作品捐献给各地美术馆。这在艺术界的贡献会随着时间的流逝而愈发彰显。为回报吴冠中先生的艺术贡献,追忆先生艺术风华,各美术馆都举行了吴冠中先生纪念展,为广大艺术爱好者缅怀大师提供了非常好的场所。斯人已逝,风貌犹存。  

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中国美术馆:中国美术馆将于7月7日至8月2日在中国美术馆推出“不负丹青—吴冠中纪念特展”,力图通过该展让公众走进吴冠中的艺术世界和心灵世界。展览将展出中国美术馆收藏吴冠中作品16件、吴冠中捐赠作品46件,总共62件。  

讲座现场

美术馆还作出决定,邀请万名大学生参观展览,并举办3场吴冠中艺术报告会。  

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上海美术馆:上海美术馆三楼的吴冠中画作常设展馆在吴冠中先生去世消息发出后几天,观众比往常多了很多倍,人们通过欣赏吴冠中的画作来缅怀这位傲骨铮铮的艺术老人。  

讲座现场

香港艺术馆:香港艺术馆正在举办“独立风骨——吴冠中捐赠展”,原定于下月4日结束,但主办方如今决定将该展延迟至8月29日,并且将于8月中旬将装裱后的5件新捐赠作品在同一展览中展出。  

学术主持:卢新华讲座嘉宾:刘巨德 王秦生 朱虹子讲座时间:2015年6月27日上午10:002015年正逢吴冠中逝世五周年,圣之艺术空间迎来了图文天地艺术公益公开课的第一讲“生命的风景”吴冠中先生的艺术生涯讲座,大家共同缅怀吴冠中先生,探讨吴冠中先生的艺术人生及道路。刘巨德、王秦生作为吴冠中的弟子,现场追忆诉说吴老的艺术生涯。图文天地文化集团董事长谢宇波,文化部艺术发展中心助理研究员于洋,清华大学美术学院绘画系副主任、吴冠中艺术研究中心副主任周爱民, 河北农业大学艺术学院教授李宏威,华北电力大学教授、工业设计专业主任康辉,著名艺术家王伯勋、徐芸,北方工业大学艺术学院副院长鞠洪深,吴冠中艺术研究中心博士后等近50人参加了讲座。

浙江美术馆:浙江美术馆正在举行吴冠中捐赠展。该馆于11月还将再度举办吴冠中捐赠作品回顾展,目前该馆正向新加坡国家美术馆借调80余件吴老作品。  

图片 5清华大学美术学院副院长、教授卢新华

保利:目前保利拍卖公司正在筹划给吴老做一个收藏展,希望借这个展览纪念吴老并回顾他一生取得的艺术成就。

卢新华满怀深情地回忆道,吴冠中先生生前曾说:“我走了,你们想见我,就去看我的画吧,我会在画中与你们说话的。”他的一生都在为艺术的真谛进行探索,他的艺术思想影响了现当代美术界,因为他的创新精神,成为现当代美术的一面旗帜,要知道,探索和创新是一条相当孤寂的道路,所以说他一生在寂寞中行走,他一生创作了很多经典的作品,还有很多脍炙人口的散文作品,他既是伟大的艺术家又是出色的文学家,他以他创新的成果报答了祖国和人民,所以在他去世之后,国家给予他很高的荣誉。而今天我们坐在一起追溯和解读吴老的艺术,包括他丰富的绘画思想,艺术作品的形成产生的过程。聊一聊为什么说吴冠中的艺术风景是“生命的风景”?为什么我们称他为“人民的艺术家”?吴冠中先生艺术创作融合中西,他是如何一路走来的?“风筝不断线”和“水陆兼程”的内在含义又是什么?

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清华大学吴冠中研究中心主任,原清华美术学院副院长刘巨德

刘巨德缅怀道,吴先生去世五年了,他的去世,美术界很心痛,感觉是没了他就像美术界失去了艺术灵魂的一部分一样,进入圣之空间看见如此多吴老的画作,仿佛看见他往日的形象,表情一样,这些画是他走遍祖国大地,就像蜜蜂采蜜一样采回来的,他在中国美术界的写生创作里做出了一个榜样,尤其是风景写生。并且先生为了艺术什么苦都吃得下,这里有个有意思的事是他去写生时,乡亲们都以为他是个修雨伞的,他对自己所处的绘画的位置不做任何选择,哪怕是在猪圈里或是烈日炎炎下他也从不退缩,他的血管里流淌着对艺术的信仰,他觉得美是生命里至高无上的,他希望用他的心把风景抚摸一遍,当风景和他的心相接触的一瞬间,他心中升起了许多诗意的想象。这个想象是他风景创作中非常独特的思维。是很值得我们去总结和研究的。他在中国传统文化的基础上展开了新的艺术,中国的现代艺术和艺术教育如果没有吴先生,可以说,中国的艺术教育很难进入现代的艺术教育进程。社会的各界人士都深深地思念他,特别是作为他的学生,老师对我们的影响很大,他的艺术及为人滋养了我们一辈子,他成为人民的艺术家绝非偶然,最重要的是他不是孤立的,他代表了一代又一代中国艺术家在艺术上不断的探索,他不是一个人,而是一群人,只不过是这一群人里面最高的那个。他的艺术信仰和境界都代表了中国的文化根脉,代表一代又一代人不断去追求的灵魂,所以他能够成为“人民的艺术家”。

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清华大学吴冠中研究中心副主任,原山西省美术家协会副主席王秦生

王秦生讲到从吴老创作的历程看,吴老受林风眠和吴大羽的影响较大,这条路是主张中西融合的。但是他创作艺术做的切入点和徐悲鸿不太一样,徐悲鸿中西融合切入到西方的古典写实中,林风眠和吴冠中切入到西方现代艺术中,并将中国文化相融合,而这个切入点恰恰在中国形式最为严峻的时候,他的作品是受到批判的,认为有资本主义倾向。回国后的五六十年代,吴老基本上是被敲打的对象,认为他的创作是搞形式,不能为工农兵服务,而他对与艺术为政治服务的主题创作是非常抵触的,当我在尝试新的创作的时候,吴老特意打电话说不能画给政治打工的画!要画表达自己思想情感的画!他一生原则很强,一直到他老年,他都很反感艺术为政治服务的主题创作。另外在延安文艺座谈会中他提出“生活是创作的源泉”的观点,他坚持了一生,并且他一生坚持讲真话,这些都构成了他艺术创作的特色。

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清华大学吴冠中研究中心学术委员会委员,艺术报报社社长兼副主编,艺术史论家评论家朱虹子

朱虹子追忆到,吴先生是一名作家也是一名美术理论家,当然做重要他是一位画家,吴先生出生在1919年,这是一个很重要的年份,新文化运动的标志性年份,作为那个年代从事文艺工作的人,他很受新文化运动的影响,比如他很崇拜鲁迅和朱自清,二位都是新文化运动的旗帜人物,这对于他的思想形成起到了很重要的作用,放眼80年到后整个文学界的文章来看,吴先生的作品是非常独树一帜的,也因为他是一个画家,他的立场与一般的中国作家是不一样的,他主要以审美的立场来书写,来阐述他对于人生和文化的认识,他的“点”是老百姓的“点”,和吴老交往中了解到,他多少还受到中国戏曲的影响,所以他所关注的“点”和古代的士大夫是不同的,他的爱国和士大夫的爱国也是不同的,这个与他所经历的息息相关。他总是从民间的立场去看问题,所以他是很朴素的,也所以他能够成为“人民的艺术家”。他提出的“风筝不断线”和“水陆兼程”是创新的,中国的油画引进来并没有形成一个理论体系,理论还是很匮乏的,而吴老通过实践,提出了一系列的理论。其中吴老对“形式美”的提出一个是根源于他对过去艺术为政治服务的一个反驳,更重要是因为他接受了更为先进的教育。“风筝不断线”最核心有两点,其一:对“形”的要求,他并不放弃“形”其二:民族情感,他对于传统艺术有他自己的角度。

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现场提问环节

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现场提问环节

讲座结尾处当有观众问道吴老的为人时,王秦生如是说,吴老是画家也是思想家,吴老除了推动油画的民族化,中国水墨画的现代化的发展以外,还有是他的艺术思想,他比谁都旗帜鲜明地亮出自己的艺术思想,不在乎自己的官位,他认为美术界“演奏家”太多,而“作曲家”太少,大胆提出解散画院,提倡以“奖”代“养”,不怕得罪人,一辈子都在讲真话,从不说假话,他没有一张作品是“委曲求全”的,这是他做人的原则,而这种品德实属宝贵,从他的艺术思想即能看到他的为人。

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现场互动环节

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