品德和才干兼备 自然天成---沙正鑫书法和绘画小
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我一直认同,一个真正的艺术大家,不光要在艺术上表现出让人垂涎的才华,其为人的厚重品格也是其重要的积淀。与沙老师认识已有多年,说起来很是有缘。之前多次在朋友处听闻,却未得见其人。后得与相识,确又成为忘年交,拜称为沙兄。我觉得自己很幸运,友不贵多,得一人,可胜百人;友不论久,得一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世.

南朝齐谢赫在其著作《画品》中说:画有六法:其一曰气韵生动。谢赫把气韵作为品评标准和创作标准,主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何,而后渐渐涵容进更多主体表现的因素,气韵就指的是作为主客体合而为一的形象形式的总的内在特质了。

    沙正鑫的山水画线条流畅,既有扎实的传统绘画工底,又有自己独特的创作手法。再者,如今在中国画坛中能兼及书、画、印的确实不多,而沙正鑫的篆刻、书法都得过全国大奖。可沙兄依然好客交友,没有一点架子,每次相聚,都会自己下橱,把酒言谈。他那忠厚朴实的性格,从他的每幅绘画作品中也反映出来。看画如见人,人正气画正。老沙画的山水都带有古意,也是通俗的文人画。从画中反映老沙对艺术的严紧,而又不居紧匡线有开拓有创意,实属是艺术的学者!

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    沙老师为人心胸宽广,对艺术的见解独到、锐利。每次交谈,都能受益匪浅。他不但绘事能做到自成一家,还不断想出新点子,策划了很多有影响力的展览。尽管他经常一再推脱,想把精力到放到绘画上来,但还是经常被聘请为评委和展览总策划。

陈杨老师的作品,在把握传统山水皴、擦、点、染等技法的同时,吸收了古人先贤的创作理念和思想,再加上他自己多年来孜孜不倦地深入研究和探索,使自己的山水作品有了自己的面貌,而且很快就得到了业内学者和专家的关注与肯定。

    美是心灵沉醉于高贵情感的状态。对一个艺术家来说,只有在获得蔑视王冠与财富那样的心灵自由后,美,才能真正呈现。而艺术则是感应美的一种语言形式。因此,一切急功近利应景式的、假大空的作品,即使题材很大,画面复杂,有时还很能符合现实政治利益实用主义的需要,吹捧声又震耳欲聋,但毕竟缺乏艺术内在的生命力。自然天成的作品,才是令人豁然开朗的最高境界。他认为,中国画的创作理念可以大致分为两类,即“以心造境”和“因境写心”,两者偏重不同,但又殊途同归。前者是以不变的创作风格去改造所有的对象,即按照自己作品类型的需要,进行素材的取舍,这类作品更加自我,在形式上似乎更加自由,也更容易形成某种固定的程式而被视为一个画家的风格。他将自己归于后一类画家,追求师法自然,讲求“外师造化,内得心源”,在遵从自然法度的前提下表达自己的情感与追求。从技法上看,这类画家更注重传统的继承,并追求在传统的范畴内进行创新。他始终坚持艺术的发展自有其内在的发展规律,比如从写实到抽象的发展固然表现为一种升华,然而这并不意味着抽象画就一定比具象画作品更高级,相反,每一个阶段都有其不同的高度,都有其各自不同的尺度与标准并形成一座座高峰。一个画家,能在此基础上有所突破,则意味着创新,一个人的一生能在某一个方面做出自己的一点点贡献就非常了不起。我们在一起,经常交谈关于传统与创新的问题。他说传统问题是一个永恒的谈资,但又是一个永无止境、生生不息的谈资。其实,它何止是谈资。传统之于画作,可能是一种风格;传统之于画家,可能是一种行为;传统之于时代,可能是一种文化。从当下中国画的创作考察,这个永恒的问题可能被你问到了现状的痛疾。正是因为当下对司空见惯问题的麻木,重新提及才更有意义。传统是有时代性的。传统不是一成不变的东西。过去有首诗叫:“江山代有才人出,各领风骚数百年”。传统就是这样。

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    绘画风格的变化,最初的悟觉往往来自鲜活的生活的直接启示并由此而产生的联想,生活不但给予他创作以灵感、思想与素材,同时也推动了他绘画语言的探索的原动力,生活的激情促使了艺术表现的升华,并最终导致个人风格的形成。沙老师经常说新意就是创造、是画家心灵的表达与体现。创新绝不意味着随心所欲,他对那些逸笔草草、信手拈来的所谓现代作品不以为然,认为那是无源之水、无根之木,是不会真正有生命力的。真正的创造永远是相对于某种传统而言的一种继承之后的突破,是在传统与自然之上营造的一种全新的精神产品。所以,每一幅画都应当是作者内心某种情绪的真诚流露和形象表达。

陈杨老师山水作品的独特面貌,不同于北方山水的雄浑,也不同于南方山水的隽秀,但是他有北方山水的磅礴气势,也有南方山水的氤氲飘逸。他把南北山水的精髓很好地融合到一起,无迹可寻,绝妙至极。

    对一个当代的中国画大师而言,有责任对中国艺术精神,乃至人类文化进程进行深刻的反思。以唯美之路与哲思之路穿行者的角色,以他们非凡的艺术思想、艺术才能和人生智慧、高贵品格去影响和引领他们的时代文化。

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   艺术是生命的延伸,并非是疏离生命的人为的手工雕琢。艺术创作不能没有人文情怀,不能失去对社会的观察和体验。

有人说,陈杨老师的山水是文人山水,这与他本人从灵魂里就透着一股文气是分不开的。就像已故著名书法大家王遐举先生对他的评价:言辞安定。这是对文人画家陈杨先生的最好、最生动的写照。

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回过头来,细细品味陈老师的山水作品,正是他对南北山水的风度韵致的淋漓尽致的描绘,与他思想深处的气度与灵魂的碰撞、交融,最终呈现出来气韵生动的丹青妙品。正如一位山东的藏家所说,看到陈杨老师的作品,就像是在喧嚣的尘世看到一股清流,汩汩而来,沁人心脾,令人流连忘返,意犹未尽。

陈杨,字酉成,号弘乘,别属长泉墨士,齐白石再传弟子,传统山水画传承派杰出代表。1960年出生于北京。学生时代在北京市少年宫跟随著名画家任率英之子任梦熊先生学习速写、素描、水彩、水粉等西画,十三岁拜在长安画派赵望云的门下潜心学习中国传统山水画,1982年中国书画研究社山水高级班进修时展露才华,后从师于北京画院著名画家何镜涵先生和著名画家娄师白先生。在书法上,得到著名书法大家王遐举的亲授。

国际中国书画家交流促进会副秘书长、中国民族书画研究院研究员、中国国际书画艺术研究会会员、中国现代硬笔书法研究会会员、中国扇子艺术学会会员、北京科技职业学院文物艺术品学院客座教授。

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